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Cómo ser el chico más simpático de hollywood

Anonim

La mayoría de nosotros hemos escuchado la risa de Ron Howard. Piense en cualquier episodio de Happy Days cuando Fonz le dice algo vergonzoso al personaje de Howard, el adolescente Richie Cunningham, que arrastra los pies y se ríe con una ingenuidad nerviosa y respirante. O recuerde los viejos episodios en blanco y negro de The Andy Griffith Show, cuando Howard interpretó al entusiasta hijo del sheriff Andy Taylor, Opie, arrojando su cabeza castaña en risas ante el torpe Don Knotts.

La risa de Ron Howard es familiar; es fácil, desinhibido e incluso un poco modesto; nos hace reír junto con él. Hoy, como director ganador de un Oscar y copresidente de Imagine Entertainment, Howard dirige películas que se quedan en la imaginación del público tanto como su sonrisa contagiosa. Él atribuye su enfoque de dirección, y gran parte de la alegría que todavía encuentra en la realización de películas, a sus primeros días como joven actor en The Andy Griffith Show . "Ese fue un ambiente muy único", dice Howard. “Fue increíblemente productivo, pero también fue divertido. Y Andy Griffith, para ser honesto, dio un tremendo ejemplo sin dar una conferencia u ofrecer un consejo. Básicamente, demostró una integridad creativa sobre el trabajo … No significaba que las personas tuvieran que deambular con el ceño fruncido, fumar en cadena y patear muebles, para poder traer algo que fuera realmente personal y creativamente emocionante para el público ".

Howard trabajó en el set de The Andy Griffith Show desde los 6 hasta los 14 años. Sus experiencias se solidificaron en una base para su dirección hoy. "Ese es el tipo de entorno que intento crear, y es la forma en que trabajo", dice. “Entonces no soy una persona que florece en un ambiente de conflicto. He aprendido a hacer frente a situaciones candentes, pero no es algo que me parezca estimulante ".

Un sentido de justicia

En Hollywood, el conflicto parecería normal en el curso. No se conoce como la tierra de los buenos chicos. Es conocida como la tierra de los egos. La tierra de las divas. Y a veces, la tierra del dinero primero y la gente dura. Pero Howard ha mantenido una reputación de ser uno de los mejores hombres en el negocio.

"Es sabio", dijo el coprotagonista de Happy Days y amigo de toda la vida, Henry Winkler. “Era sabio cuando lo conocí por primera vez. Creo que es un alma vieja. Hay una maravillosa sensación de justicia en Ron ".

Las personas que trabajan con Howard notan esa justicia. Y es intencional. “Como director, trato de crear un ambiente donde las personas sientan que pueden florecer creativamente, donde puedan sobresalir, y eso crea mucha confianza y un diálogo continuo y una especie de entusiasmo creativo que puedo, como director, realmente trabajar y ayudar a dar forma y enfocarse ", dice. "Pero nadie está operando por miedo o ansiedad, ya que son una especie de entusiasmo creativo y la creencia de que, en un negocio que a menudo arroja obstáculos, se eliminarán tantos como sea posible".

Howard dice que se esfuerza por tratar a las personas con respeto. Este enfoque le permite la libertad de pisar de vez en cuando sin causar alboroto. “La gente sabe que soy un buen oyente y que estoy ansioso por incluir las ideas creativas de las personas cuando creo que están en armonía con las necesidades del proyecto. Entonces, sabiendo todo eso, encuentro que la gente está dispuesta a aceptar un no de mí más fácilmente porque también entienden que estoy muy ansioso por decir que sí e incluir sus ideas ".

Así es; el buen chico dice que no. Su filmografía ilustra su capacidad de dar vida al drama humano real, incluso a la oscuridad, en la pantalla. Su cartera, que incluye algunas de las películas más populares de los últimos 25 años, es una mezcla de comedia, drama y suspenso. Ganó un Premio de la Academia al Mejor Director por A Beautiful Mind, un drama protagonizado por Russell Crowe; Emmys por su papel como productor en la comedia de desarrollo Arrested Development y la miniserie From the Earth to the Moon ; y un Globo de Oro por su actuación en Happy Days en 1974.

En el transcurso de su carrera como director, Howard ha trabajado con actores estelares, como Glenn Close, Russell Crowe, Robert Duvall, Tom Hanks, Steve Martin, Robert De Niro e incluso la incomparable Bette Davis.

La conversación incómoda

Howard dirigió su última película para televisión, Skyward, en 1980. Bette Davis fue la estrella, y en una entrevista para la serie The Encore Movie Channel The Directors, Howard dice que a Davis le gustó el guión. Pero a ella no le gustó la idea de responder a un director de 26 años. "Ella seguía refiriéndose a mí como el Sr. Howard", dice.

Él le habló por teléfono antes de que comenzara el tiroteo. "Le dije: 'Señorita Davis, por favor llámeme Ron'. Y ella dijo: 'No, lo llamaré señor Howard hasta que decida si me gustas o no'. Y luego colgó.

Howard pasó algunas noches sin dormir antes del primer día en el set, preocupándose de no ser rival para la formidable señorita Davis. Su padre, el actor Rance Howard, le dijo que lo que todos los actores quieren, legendario o no, es sentir que el director los apoya y se asegura de que den su mejor desempeño.

Un día, en medio de una escena, Davis dejó de ensayar y dijo que la dirección de Howard no funcionaría. "Lo dijo muy fuerte para que la tripulación pudiera escuchar", dice Howard. "Y yo dije: 'Bueno, señorita Davis, inténtelo'. Entonces, después de algunas objeciones finales, ella lo intentó. Y funcionó.

Davis lo sabía y se lo dijo a Howard. Esa noche, cuando la filmación había terminado para el día, Howard recuerda haberse despedido habitualmente del reparto, incluido Davis. “Y ella dijo, 'OK, Ron, nos vemos mañana'. Literalmente me dio unas palmaditas en el trasero y se fue a su limusina ".

Gracias a esas primeras experiencias, Howard aprendió a enfrentar el conflicto en las relaciones laborales de frente. "Cuando encuentras un obstáculo con un individuo, casi siempre encuentro que se puede resolver simplemente aplicando la lógica a la situación", dice. "Aunque no me gustan las confrontaciones, encuentro que cuando sientes que se está gestando un problema, intentas comprenderlo, intentas comprenderlo, si tienes que hacer algunas preguntas a otras personas para tratar de tener algún sentido de lo que está pasando Tan pronto como creas que entiendes, ve a la fuente y no tengas miedo de tener una conversación incómoda. Y si hay una diferencia de opinión, resuélvala con respeto ”.

Pero cuando se trata del corte final, Howard dice: "No es una democracia".

“De vez en cuando, tiene que haber una separación de las formas. Y, ya sabes, he dejado ir a la gente. Pero no mucho. No he tenido que hacerlo. Creo que la gente sabe que lo haría y que lo hago. Creo que me ven como justo pero probablemente no como un imbécil ".

El ruido de mil crisis

A pesar del conflicto inherente a un proceso de colaboración, Howard dice que encuentra mucha diversión en la planificación de una película. "Eso no es trabajo solitario, por lo general", dice. “Esas son reuniones, esas son conversaciones. Estás explorando ubicaciones, estás ensayando con actores y escritores, y estás acurrucado alrededor de una mesa de arte con un grupo de artistas de guiones gráficos o equipos de efectos especiales. Me parece divertido. Es estimulante Suele haber muchas risas y, a menudo, realmente terminas el día sintiendo que has logrado algo, que has resuelto algo; has elevado tu proyecto ".

Pero detrás de toda esa diversión hay algunas mejores prácticas diarias que prepararon a Howard para el éxito. “Bueno, soy una persona bastante desorganizada en la vida y soy extremadamente organizada cuando estoy trabajando. Me doy cuenta de que mi práctica de hacer listas de disparos es muy, muy exhaustiva, por lo que en la mañana a las 7:45, tengo mi lista de 23 a 56 configuraciones que tenemos que hacer. Y estoy empezando a hablar con el asistente de dirección y el director de fotografía sobre el orden en que debemos filmarlos. Es una cosa fluida; cambia todo el día, pero tengo un plan.

"Nunca hice eso en mi vida", dice con una sonrisa. “Me entristece decir que solo hace unos tres años me di cuenta, Wow, que podía hacer una lista de vacunas para mi vida diaria. Y lo hago ahora y ayuda. Hago mucho más ”, dice, riendo de nuevo.

Esta práctica de planificación, de enfocarse en lo que es importante, ha ayudado a Howard a desarrollar un proceso para tratar los problemas a medida que surgen en el transcurso de una jornada laboral. “¿Conoces esos días tensos, tensos, cuando estás girando muchos platos, algo va terriblemente mal y estás luchando con eso y es simplemente miserable y de mierda? Hace mucho tiempo aprendí que si me tomara un momento y me sentara y dijera: 'Muy bien, esto es miserable, pero ¿cuál es mi trabajo hoy? No me gusta mucho lo que está sucediendo en este momento, pero en este momento, ¿cuáles son mis tareas? Y si puedo identificar la tarea más importante, ¿cuál es? Y luego solo ve a hacerlo. Si se trata de evitar que un actor preocupado por el guión se retire del proyecto o si se trata de trabajar con el estudio para resolver un problema de presupuesto, o si se trata de tratar creativamente con el hecho de que acaba de perder una ubicación que Necesitas disparar al día siguiente. Sea lo que sea que se siente horrible y sin esperanza, si solo puede abordarlo y decir: 'Esto es todo lo que puedo hacer hoy; Esto es lo que se supone que debo hacer hoy. Sea lo que sea, me ayuda a identificar eso y hacer eso y no dejar que el ruido de mil crisis me abrume ”.

Por supuesto, resolver un problema no siempre es tan simple como hacer lo siguiente. A veces, se requiere un esfuerzo extendido; a veces nos llama a ir más allá. Howard, mientras planeaba para el Apolo 13, tuvo la oportunidad de pasar mucho tiempo con ingenieros y astronautas de la NASA hablando sobre la verdadera crisis del Apolo 13 que requería que todos los involucrados trabajaran heroicamente durante días, tratando de salvar la vida de los astronautas en el espacio.

"Tuve la oportunidad de entrevistar a muchas personas, tanto del Control de la Misión como de los astronautas, Lovell y Haise", dice. “Y siguieron hablando sobre 'resolver el problema'. "

Howard incorporó esa línea en el guión del Apolo 13 . “La razón por la que usan eso, la razón por la que es una especie de mantra para ellos, es un poco como mi cosa, ¿cuál es mi trabajo hoy? Básicamente, como me explicó Jim Lovell, es como piloto de prueba que estás entrenado para que puedas estrellar tu avión y morir en uno de estos vuelos de prueba. Eso pasa. Pero si se bloquea, será mejor que bloquee los interruptores e intente resolverlo. Porque de vez en cuando alguien lo descubre a 10 pies del suelo. Así que esa noción de aclarar las tonterías y resolver el problema es un simple mantra que tiene mucho sentido para mí.

“Entonces, parte de lo que tienes que hacer es no evitar los problemas. No soy una de esas personas que quieren que se me oculten todos los secretos, conflictos e impedimentos. Mi equipo sabe que me gusta saber qué piensan todos y cuáles son los problemas, porque quiero ser parte de "resolver el problema". "

El centro de un remolino creativo

Howard intenta inculcar esa ética de trabajo y sentido de apoyo en el set, despejando los obstáculos para su equipo en cada película. Pero, dice, "Como director, nunca tengo a nadie haciendo eso por mí". Trabajar con el socio Brian Grazer en Imagine Entertainment ha cambiado eso. "Lo que tengo con Brian, que es un productor de clase mundial y un gran amigo", dice Howard, "es alguien que puede hacer eso por mí, y lo hace".

Su último proyecto, The Dilemma, protagonizado por Vince Vaughn, es el primer guión escrito por Grazer en el que Howard ha trabajado desde la exitosa película Splash en 1984. Howard sabía que era un ganador para él cuando él y Grazer estaban en una cena y Grazer se crió. La premisa, que es la infidelidad. “Sabes, si comenzaras a entender que alguien que te importaba estaba engañando a alguien más que te importaba, ¿qué harías? ¿Cómo les dirías? ¿Cuáles serían las consecuencias? ”, Explica Howard. “Y pude ver en esta cena que la gente estaba completamente energizada por la conversación. No fue un fastidio. Produjo risas, ya sabes, la gente descubrió sus sentimientos. Realmente hizo la cena increíblemente animada, así que sentí que es algo raro que puede ser realmente entretenido y estimular ese tipo de respuesta ".

Además de "darles a las personas algo para patear y masticar, en el camino a casa", Howard busca guiones que a menudo son vanguardistas, a veces divertidos, basados ​​en la realidad y enmarcados con elementos de "drama honesto".

"Creo que como actor estaba correctamente encasillado", dice sobre sus primeros papeles de chico agradable. “Nunca quise eso para mí como cineasta. Y por eso siempre he estado realmente enfocado en estirar mis músculos creativos y asumir riesgos en temas y estilos cinematográficos con los que, tal vez, no he tenido mucha experiencia antes pero que me interesan ".

Su último tramo fue un par de cortometrajes para FunnyOrDie.com para ayudar a apoyar la creación de una Agencia de Protección Financiera del Consumidor. Una de las películas reunió a todos los personajes presidenciales de Saturday Night Live en una escena, una hazaña que otros trataron de lograr y fracasaron. Su próximo gran desafío puede ser la serie The Dark Tower : tres películas y una serie de televisión basada en las novelas de Stephen King. "Si bien aporto mi propia sensibilidad, mi propia energía creativa, mi enfoque y mi punto de vista a cada momento y cada conversación, también disfruto del proceso de colaboración y me beneficio", dice Howard. "Y encuentro que lo que más me emociona es estar en el centro de un remolino creativo que existe cuando uno enfrenta los problemas y las cuestiones de hacer una película o un programa de televisión en cada etapa".

Ganándose su lugar en la mesa

Howard permanece en el remolino creativo incluso después de salir del estudio todos los días. “Me voy a casa y empiezo a pensar en otras ideas. Para mí, el tiempo de juego, en lugar de construir un barco en una botella, generalmente estoy jugueteando con algo que acabo de leer en un artículo o una noción que se me ocurrió o un sueño extraño que tuve. Y estoy tomando notas y soñando con historias ”.

Admite que no es un aficionado, que aunque toca la guitarra y dibuja un poco, esta obsesión cinematográfica ocupa la mayor parte de su tiempo. "Es mi trabajo. Pero me encanta, y también es mi hobby. Es mi pasión.

“Si no es una pasión, creo que no puedes hacerlo bien. En mi mente, tal vez solo sé esto por mí mismo, si alguna vez se convirtió en fabricación para mí, y no en creación, entonces no esperaría más cada día. Y creo que saldría porque de lo contrario es demasiado desafiante ".

La esposa de Howard, Cheryl, su novia del instituto y sus cuatro hijos, las hijas Bryce, de 28 años, Jocelyn y Paige, de 24, y su hijo Reed, de 22, le dan un poco de equilibrio a su vida. "Me encantan las cosas simples", dice Howard con una sonrisa. "Hacer caminatas es algo que realmente espero". Los Howards trasladaron a su familia de Los Ángeles a Connecticut en 1985.

"Todavía nos encanta ir al cine", dice. “Vamos a citas al cine; No los examinamos en la casa. Ya sabes, salimos y golpeamos el múltiplex ”. Y sí, los fanáticos lo detienen. Mucho. Pero se encoge de hombros y dice: "Está bien. Estoy fuera todo el tiempo ".

Un hábito inusual para alguien de su estatura, para alguien cuya cara la mayoría de nosotros hemos visto desde que éramos niños. “Reconozco las dificultades de esto. Pero también siempre he estado muy agradecido por las oportunidades que he tenido y que he podido crear por mí mismo ”, dice. "Es un negocio en el que tienes que volver a ganar tu lugar en la mesa".

Esto es parte de lo que hace que Howard sea un buen tipo: tiene algo de humildad.

“Creo que, de alguna manera, para mí, requiere un poco de humildad porque tienes que entender que, sin importar cuánta gente sepa tu nombre cuando caminas por la calle, hay personas brillantes que realmente quieren tu trabajo; Quieren hacer lo que estás haciendo. Y si no te gusta el proceso y no estás dispuesto a comprometerte con él, entonces debes salir, debes hacerte a un lado ”.

Howard no se hará a un lado pronto. A pesar de los desafíos, aprendió a enfrentar los conflictos de frente y salir riendo. Lo sorprendente es que todos los demás generalmente también se ríen.

Visite Video.SUCCESS.com para ver a Ron Howard hablar sobre cómo el riesgo emocional afecta su proceso creativo y cómo continúa exponiéndose ante los críticos.