Los mejores empresarios de entretenimiento de todos los tiempos

PT Barnum 1810-1891 Un maestro del espectáculo y excéntrico artista, PT Barnum produjo "The Greatest Show on Earth". Famoso por su autopromoción, su talento empresarial consistía en atraer publicidad con volantes y vallas publicitarias. Por encima de todo, era un hombre de negocios que entendía sus tiempos y sabía cómo beneficiarse de ellos. Con pocas diversiones disponibles para la mayoría de las personas, Barnum capturó su imaginación con espectáculos y exhibiciones de curiosidades naturales y artificiales de todos los rincones del mundo. Entre ellos, una sirena embalsamada de Calcuta, una enana de circo que actuó como el general Tom Thumb, y Jumbo el elefante; un monarca imponente de su poderosa raza. En su autobiografía, que era una forma brillante de autopromoción en sí misma, Barnum defendió su "embaucamiento" como la llamaba, simplemente para atraer a las multitudes.

Louis B. Mayer 1885-1957 El magnate de Hollywood Louis B. Mayer hizo todo lo posible para recoger "más estrellas que en los cielos" para sus estudios Metro-Goldwyn-Mayer. Y a través del sistema de contrato estrella, que obligó legalmente a los actores a la compañía durante años, ayudó a cimentar la longevidad de toda la industria cinematográfica de Hollywood. Mayer, o "LB", como lo llamaban, convirtió a MGM en uno de los estudios de mayor éxito financiero del mundo. Bajo su liderazgo, se convirtió en una fábrica exitosa, con películas repletas de valores saludables.

Walt Disney 1901-1966 El hombre detrás del ratón tuvo su parte de contratiempos mientras construía su imperio Walt Disney. Las películas clásicas como Pinocchio, Bambi y Fantasia fracasaron en la taquilla en el primer lanzamiento, y los ejecutivos de estudio competidores robaron a los personajes y animadores de Disney. Pero Disney es el caso de estudio de un emprendedor en la toma de riesgos y la resiliencia. A pesar de muchos fracasos, el animador mantuvo su enfoque casi obsesivo en construir su creciente estudio de cine, hacer películas animadas de calidad y, en última instancia, crear "el lugar más feliz del mundo": Disneyland en California.

George Lucas b. 1944 Incapaz de encontrar una compañía adecuada para crear los efectos especiales que quería para Star Wars, George Lucas creó su propia luz industrial y mágica. Ese fue el primer paso que dio el cineasta al salir de detrás de la cámara y al mundo de los negocios como empresario pionero. Al comprender el valor potencial de la comercialización y los derechos de secuela, Lucas aceptó un porcentaje de la taquilla de 1977 para Star Wars en lugar del salario de un director. Asegurar los derechos posteriores fue una póliza de seguro creativa en caso de que la película fracasara, pero obtener los derechos de comercialización fue un golpe de genio. Conjuntos de juguetes, figuras de acción, bandas sonoras y disfraces representan los aproximadamente $ 13.5 mil millones en ventas de recuerdos de Star Wars desde 1977. En 2006, Hasbro, el fabricante de juguetes de Star Wars, inmortalizó a Lucas como una figura de acción de edición limitada vestida como Storm Trooper. "Colocamos a George en su propio universo que él creó", dijo el fabricante de juguetes a los medios.

Berry Gordy Jr. b. 1929 Sin Berry Gordy Jr. no habría Motown, ni Baby Love, ni My Guy, ni Let's Get It On . Su fundación de Motown Records, con sede en Detroit, abrió un camino hacia la corriente principal blanca para los músicos negros y consolidó la idea de que la música popular negra no se descartaría como un gusto minoritario. La capacidad de Gordy para llegar a través de la división racial con música que pudiera tocar a todas las personas, independientemente del color de su piel, como se observó durante su ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988, lo convirtió en una figura históricamente significativa en Estados Unidos. Nunca antes una compañía discográfica independiente había producido tantos éxitos con artistas que "podían entrar por una puerta a un desconocido y salir como artista de grabación … ¡una estrella!" como Gordy dijo una vez sobre su máquina de hacer golpes.

Para lograr esta hazaña, aplicó el método de producción de la línea de ensamblaje de Detroit a la música, creando una fórmula para el éxito de los músicos que incluía la escritura estandarizada de canciones, una sección de ritmo interno y un proceso de control de calidad. Incluso creó la Motown Finishing School, una especie de escuela de encanto que educó a los jóvenes músicos en las formas de aseo, coreografía y comportamiento. Como resultado, un 75 por ciento sin precedentes de los lanzamientos de Motown llegaron a las listas en su apogeo en 1966, y "el sonido Motown" se ha señalado como uno de los sonidos más influyentes en la música estadounidense.

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