Carrete a real: steven spielberg y george lucas

Steven Spielberg y George Lucas se encuentran entre los cineastas más influyentes del mundo. El estudio DreamWorks de Spielberg y Industrial Light & Magic de Lucas han creado un éxito tras otro, recaudando miles de millones en la taquilla. Lo siguiente es un extracto del ÉXITO de junio de 2000 con Spielberg y Lucas, escrito por Scott Smith y Robert T. Wazeka.

Los amigos cercanos Steven Spielberg y George Lucas han tenido un mayor impacto en la industria del entretenimiento que nadie en el siglo XX. Más famosos por fantasías como Star Wars y ET, ambos se han dedicado más recientemente a proyectos públicos de importancia histórica, y en el apogeo de sus carreras, a roles más privados como hombres de familia.

Sus fantasías, las carreras que siguieron y sus convicciones personales reflejan las de los baby boomers, la generación más grande en la historia de Estados Unidos, a la que pertenecen. Sus caminos emprendedores, desde la dedicación a su arte hasta la fundación de empresas y la retribución a la comunidad, los convierten en nuestra elección como Éxitos Emprendedores de la Década.

Los dos no podrían haber sido más diferentes desde el principio. Steven Spielberg hizo tantas películas caseras cuando era niño que adquirió el apodo de Cecil B. DeSpielberg.

Desde el principio, demostró los rasgos por los que más tarde se haría famoso. Su interés estaba en los detalles, en hacer películas que fueran realistas, en perfeccionar las habilidades persuasivas que usaría tan efectivamente para convencer a otros de que trabajen con él.

Para cuando tenía 12 años, ya había imaginado recibir un Oscar y había comenzado a ensayar su discurso de aceptación.

Lucas, por otro lado, no estaba enfáticamente interesado en la corriente principal de los negocios o el cine. El padre de Lucas quería que George entrara al negocio de papelería y equipo de oficina de la familia en Modesto, California, pero su hijo tenía otras ideas. "Una cosa es segura", dice Lucas que una vez le dijo a su padre, "nunca entraré en negocios". Luego agrega, "y aquí estoy dirigiendo tres corporaciones".

"Quería ir a la escuela de arte, pero mi padre no lo pagaría", dijo Lucas recientemente en un discurso en la Universidad de California en Berkeley. “Un amigo me dijo que viniera a la USC y se especializara en cinematografía. Era una especialización fácil, como educación física, y el departamento estaba justo al lado del dormitorio de las niñas ”.

Visión temprana

Desde el principio, Lucas imaginó una carrera para sí mismo fuera del sistema de estudio tradicional. "Comencé pensando que iba a ser camarógrafo y editor de documentales", dice. “Llegué al principio del cine verité, así que fue como una gran carrera. Era muy importante, y estábamos trabajando a partir de estas viejas construcciones documentales que eran casi una película dramática; recreaciones fueron llamadas ".

Spielberg, por otro lado, se dirigió directamente a la corriente principal, al principio. Estaba tan ansioso por aprender todo lo que pudo sobre el negocio que se acercó a actores famosos como Cary Grant y a los principales directores como William Wyler, los convenció de almorzar con él y los convirtió en sus maestros y mentores.

Cuando comenzó a hacer películas comerciales, sus habilidades personales y técnicas estaban bien perfeccionadas.

Incluso la famosa y dura crítica de cine Pauline Kael calificó el primer largometraje de Spielberg, The Sugarland Express en 1974, "uno de los debuts de dirección más fenomenales en la historia de las películas". Pero fue con Jaws al año siguiente, a los 28 años, que Spielberg se convirtió en un poder formidable en la industria.

Nace un autor

Spielberg "intensificó la percepción del director de cine como autor, como el" autor "de su película y la razón principal de su éxito, en lugar de la visión tradicional de que una película se hizo grande debido a sus estrellas", afirma Robert Thompson, director del Centro para el Estudio de la Televisión Popular en la Universidad de Syracuse y presidente de la Asociación de Cultura Popular. "Al arrebatar la autonomía creativa de los estudios y rehacer la imagen de los directores, que hasta entonces habían sido figuras cómicas con boinas y megáfonos, se convirtió en el mayor reclutador de escuelas de cine que jamás hayan visto".

Lo cual es irónico, porque varias escuelas de cine rechazaron a Spielberg por malas calificaciones, y abandonó el programa de cine de la Universidad Estatal de Long Beach para comenzar a hacer películas en Universal a tiempo completo.

Desde el principio, Lucas buscó fondos fuera de los canales normales de estudio, que todavía cree que es la clave para poder hacer el tipo de películas innovadoras que quería hacer. De hecho, el primer largometraje de Lucas, THX 1138, una innovadora película de ciencia ficción, fue financiado en su totalidad a través de una persona, Francis Ford Coppola, quien le dio a Lucas un afortunado $ 777, 777. La película tuvo éxito críticamente, aunque no comercialmente. Su consejo para una clase de cine documental en UC Berkeley: "Ve a un lugar con la menor cantidad de personas supervisando tu trabajo, y luego toma el dinero y ve lo más lejos que puedas".

Lucas enfatiza una y otra vez que el desafío central en el cine es, y siempre será, la financiación. Además, debe decidir quién será la audiencia: “Lo que realmente quiere hacer es controlar su material, pero luego tiene que encontrar un mercado. Estás haciendo películas para una audiencia, pero para qué tan grande grupo de personas puedes determinar ".

Licencia de emoción

Nadie ayudó a hacer crecer esta industria y empujó aún más a Hollywood para convertirse en un fenómeno mundial más que Spielberg, "un genio de la comercialización y las licencias", dice Ryan Schinman, agente de licencias y presidente de la división de deportes y entretenimiento de la firma de marketing CNB Entertainment. "Fue uno de los primeros en hacer un videojuego y la colocación de productos, que ahora es una fuente importante de presupuesto incluso para los pequeños independientes". Con las apuestas financieras cada vez más altas, los principales ejecutivos de los estudios se volvieron cada vez más reacios al riesgo. Quitaron parte de la autoridad que tanto les costó ganar a los productores y directores y la dieron a los departamentos de marketing.

"Que Spielberg haya seguido siendo el cineasta más poderoso del mundo durante ambos períodos dice algo por su talento y su flexibilidad", observa el crítico de cine Roger Ebert.

Se ha adaptado a las nuevas condiciones y ha moldeado estas fuerzas de manera que le han permitido dirigir o producir 10 de las 25 películas más taquilleras de todos los tiempos.

Del mismo modo, el éxito fenomenal de Lucas le ha permitido la libertad financiera de seguir su propio camino creativo. "Me siento como un niño en una tienda de golosinas", dice, hablando de las posibilidades que tiene ante sí.

Spielberg y Lucas han tenido éxito debido a su obsesivo interés en los detalles. Ambos han perseguido sus pasiones. El éxito financiero y la aclamación crítica no pudieron evitar seguir.

Enfoque en la familia

Ambos hombres han cambiado su enfoque a la familia: dicen que es lo más importante en sus vidas. Lucas es un padre soltero; Spielberg está casado. Ambos tienen varios hijos adoptados. Ambos están cada vez más interesados ​​en retribuir a través de sus fundaciones caritativas.

Lucas y Spielberg continúan abriendo caminos a través de Hollywood como empresarios. La inspiración que brindan promete tocar muchas más vidas. Las ganancias de las fantasías que comparten con sus audiencias están proporcionando bases reales para apoyar causas en las que creen y oportunidades para que otros vivan sus sueños.