¿Qué es el fotoperiodismo? El impacto del guionismo visual

Marion Boddy Evans, Todos los derechos reservados

Usted ve sus fotos todos los días en las noticias. Los fotoperiodistas nos traen las imágenes visuales de una historia que respalda las palabras de un escritor. Están ahí para cubrir eventos importantes, mostrar las caras detrás de los titulares, y a menudo nos obligan a sentir que somos parte de la escena.

¿Qué es el fotoperiodismo?

El fotoperiodismo realmente comenzó a tomar forma cuando los fotógrafos podían transportar cámaras fácilmente a las zonas de guerra.

Por primera vez, los ciudadanos comunes podrían ver el impacto de la lucha allí mismo en su periódico. Fue un momento crucial en la fotografía y se volvió más y más real entre la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial.

Sin embargo, el fotoperiodismo no se trata solo de la guerra o de los fotógrafos que trabajan para un periódico local. Es mucho más que eso. El fotoperiodismo cuenta una historia y a menudo lo hace en una sola fotografía. Piensa en las fotos de la Era de la Depresión de Dorothea Lange o esas fotos famosas de Mickey Mantle pegando jonrones. Evocan un sentimiento, ya sea asombro, empatía, tristeza o alegría.

Esa es la marca del fotoperiodismo; capturar ese momento único en el tiempo y darles a los espectadores la sensación de que son parte de él.

La historia en un solo disparo

En pocas palabras, el fotoperiodismo consiste en capturar verbos. Esto no significa simplemente tomar una foto de acción. Comunicar el verbo es mucho más que eso.

Las historias se capturan en rodajas, mientras que el fotoperiodismo se esfuerza por transmitir lo que sucede de una vez.

Aunque es genial cuando sucede, el fotoperiodismo no se trata de la mejor composición, ni de los mejores detalles técnicos, o de un tema bonito. El fotoperiodismo consiste en mostrar al mundo una historia de algo que realmente sucedió.

"Dar testimonio" es una frase que se nos viene a la mente con respecto al fotoperiodismo.

El fotoperiodismo permite que el mundo vea a través de los ojos del fotógrafo por un momento. Cuando el fotoperiodismo se hace bien, ese momento transmite volúmenes de tiempo. Transmitir la historia completa es parte del retrato ambiental, donde el escenario nos dice tanto sobre el tema como sobre el sujeto mismo.

La emoción suele ser cruda en el fotoperiodismo. El fotógrafo no está dirigiendo la escena como lo haría un retrato o un fotógrafo comercial. En cambio, los mejores se mezclan con el fondo y se convierten en una figura en la sombra (a diferencia de los paparazzi). Están allí para observar y capturar, no convertirse en la historia o interrumpirla.

Es esta actitud, el enfoque de meramente observador permite a los sujetos del periodista no reaccionar ante la cámara, sino ser ellos mismos. El fotoperiodista tiene una actitud diferente a la de otros fotógrafos y es necesario capturar esas fotos memorables.Y, con frecuencia, esa foto individual puede convertirse en un llamado a la acción para los millones de personas que lo ven.

Ética en el fotoperiodismo

Otra parte de vital importancia del fotoperiodismo es la precisión. Esto significa que lo que está en el marco es lo que sucedió.

El fotoperiodista está éticamente obligado a no cambiar la historia (aunque muchos no alcanzan este ideal).

Las líneas eléctricas no deberían clonarse. No se debe agregar más humo a una escena de fuego. Lo que fue capturado es cómo debería ser. Lamentablemente, la era de la fotografía digital ha hecho que sea más fácil que nunca manipular la realidad.

La imagen debe ser una ventana al evento. Como mucho, aligere las sombras un toque para ver las caras o agudizar la imagen un poco para mayor claridad, pero no cambie la esencia de lo que captura en la foto. Si lo haces, cambias la historia.